Она рисует, как чувствует. Он — учит и учится. В Алматы открылась удивительная выставка
В Алматы состоялось открытие необычной и трогательной выставки современного искусства «Точка и Линия», представившей результаты годового экспериментального проекта в области инклюзивного искусства, передает Tengri Life.
Экспозиция объединила работы известного казахстанского художника, участника арт-группы «Қызыл трактор» Арыстанбека Шалбаева, и его ученицы Айши Бактыгуловой — начинающей художницы с синдромом Дауна.
В результате года плодотворного сотрудничества Айша и Арыстанбек создали свыше 60 работ. 16 из них, включая как их совместные, так и индивидуальные произведения, были представлены на выставке.
Куратор проекта Оля Веселова описала эти работы как «рисунок осмысления действительности не через рациональность, а через эмоции».
«Не старайтесь понять, что вы увидите, постарайтесь почувствовать, что авторы прожили», — отметила она.
Мастер и ученица: история творческого тандема
Проект стал не только художественным, но и социальным экспериментом, в котором известный художник заново переосмыслил основы абстрактного искусства, обучая свою ученицу.
«Я благодарен Всевышнему за то, что есть такие люди, как Айша — с чутким, внимательным, добрым сердцем. Это работы сердца, они сделаны от всей души», — отметил Арыстанбек Шалбаев во время церемонии открытия.
Он также посвятил этот проект бабушке Айши, поблагодарив ее за воспитание «такого светлого и талантливого человека».
«Не ищите в этих работах изъянов. Это работа сердца. Смотрите не глазами, а сердцем», — подчеркнул Арыстанбек.
Арыстанбек Шалбаев — одна из ключевых фигур казахстанского современного искусства. Он — сооснователь арт-группы «Қызыл трактор». Художник с 1984 года совмещает творческую и преподавательскую деятельность. За плечами мастера — десятки международных выставок, от Милана до Нью-Джерси. Он работает в самых разных форматах: от инсталляций и фото-арта до видеоарта и перформансов.
Несмотря на статус мастера, он признался, что и сам учился у Айши.
«Многие думают, что она у меня научилась. Но на самом деле — это я у нее учился. Когда создаешь картину, все время думаешь: а как это будет выглядеть? А продастся ли? Айша просто работает. Она создает свой мир. Я увидел, как это — работать без фильтров», — подчеркнул он.
Художник рассказал, что восприятие Айши — особенное. Он называл ее «человеком с очень чутким и внимательным сердцем», подчеркнув, что такие люди — редкость, и благодаря им искусство приобретает подлинную глубину.
«Абстракция — это как поэзия: есть ритм, кульминация, пауза, большое и малое. Как в музыке. И все это — в формате холста. Она это чувствует интуитивно. Без книг, без теорий. Просто сердцем», — поделился он.
Он также подчеркнул, что работы Айши отличаются от многих школьных или ученических проектов — в них больше искренности, свободы и тонкой эмоциональности.
Айша, выступая перед гостями, искренне поблагодарила всех за внимание.
«Спасибо, что пришли», — скромно сказала она.
Айша Бактыгулова — не просто ученица. Ее чувствительность, интуиция и необычное мышление является стимулом для художественного развития самого Шалбаева. По его словам, в процессе обучения он неоднократно оказывался в роли ученика, наблюдая, как Айша идет «по неординарному пути», порой более правильному, чем предложенный мастером.
Планы на будущее
Художник отметил, что Айша особенно сильна в графике: она предпочитает работать ручкой и фломастером. За год было создано более 60 графических и живописных произведений. Экспозиция включает лишь часть из них, но планы на будущее масштабны.
«У нее не «детское искусство». У нее свой, цельный художественный мир. Мы показали только 16 работ, но есть еще много сильных, которые мы не смогли показать здесь. Надеемся показать их в Астане или за рубежом», — отметил Арыстанбек.
Вопрос о международных конкурсах также открыт — работы Айши потенциально могут участвовать в них, так как по выразительности и художественной зрелости они, по словам Шалбаева, ничуть не уступают взрослым профессиональным произведениям.
«Ее работы вполне могут участвовать в международных конкурсах. Почему нет? Это не вопрос жалости. Это вопрос силы. Силы видеть по-другому», — подчеркнул художник.
Почему это важно
Эксперт по инклюзивному искусству, актриса Елена Вовнова, подчеркнула, что такие проекты, как «Точка и линия», помогают обществу по-настоящему понять суть инклюзии.
«Инклюзия — это не про «помочь» кому-то, это про «научиться» быть рядом с другим. Нам, условно нормотипичным, нужно учиться новому языку, чувствительности и открытости», — отметила она.
Где и когда посмотреть
«Точка и линия» ждет гостей до 27 июня в Efes Art Space (улица Желтоксана, 137). Выходной — понедельник.
Такие выставки случаются нечасто. Они не просто показывают искусство — они создают пространство, где становится тише внутри и яснее снаружи.
Фото: Болат Айтмолда
Источник: tengrinews.kz
